14 تکنیک عکاسی حرفه ای (آموزش انواع تکنیک های عکاسی حرفهای)
تکنیک هاعکاسی حرفهای دیگر فقط به داشتن یک دوربین گرانقیمت خلاصه نمیشود؛ امروزه با یادگیری تکنیک های عکاسی حرفه ای و بهکارگیری اصول اساسی، میتوانید عکسهایی بگیرید که کیفیتی شگفتانگیز داشته باشند و چشم هر بینندهای را به خود جذب کنند.
اگر شما هم به دنبال ارتقا مهارتهای عکاسی خود هستید و میخواهید تصاویر حرفهای خلق کنید، این مقاله دقیقاً همان چیزی است که نیاز دارید! ما در اینجا 15 تکنیک کاربردی برای عکاسی حرفهای را جمعآوری کردهایم که به شما کمک میکند تا عکسهای خود را به سطحی بالاتر برسانید. در ادامه با دیدنگار همراه باشید تا به دنیای خلاقیت در عکاسی قدم بگذاریم.
آموزش 14 تکنیک برای عکاسی حرفه ای
1. جلوگیری از لرزش دوربین
برای جلوگیری از لرزش دوربین، اولین قدم یادگیری نحوه صحیح در دست گرفتن دوربین است. استفاده از هر دو دست، یک دست برای نگه داشتن بدنه دوربین و دست دیگر برای نگه داشتن لنز، به شما کمک میکند که پایداری بیشتری در زمان عکاسی داشته باشید.
علاوه بر این، نزدیک نگه داشتن دوربین به بدن، باعث کاهش حرکتهای ناخواسته میشود و امکان کنترل بهتر را فراهم میکند. همچنین اگر در حال راه رفتن یا حرکت هستید، توصیه میشود که برای کاهش لرزش، زانو خود را خم کنید و بهآرامی حرکت کنید. این روشها از اصول اولیه تکنیک های عکاسی حرفه ای است که باعث میشود عکسهای شما واضح و جذابتر باشند.
اگر به سهپایه دسترسی ندارید، بهترین راه برای جلوگیری از لرزش دوربین استفاده از سرعت شاتر مناسب است.
سرعت شاتر باید با توجه به فاصله کانونی لنز شما تنظیم شود؛ بهعنوان مثال، اگر از لنز 100 میلیمتری استفاده میکنید، سرعت شاتر شما نباید کمتر از 100/1 ثانیه باشد. در این حالت، هرگونه لرزش دست تأثیر کمتری بر روی تصویر خواهد داشت.
برای شرایط نور کم، استفاده از سهپایه یا مونوپاد به شما کمک میکند تا عکسهای بدون لرزش و با کیفیت بالاتر بگیرید. این نکات به شما کمک میکند که بدون تجهیزات حرفهای و با تکنیکهای ساده، از لرزش دوربین جلوگیری کرده و عکسهای بهتری بگیرید.
2. تکنیک عکاسی حرفهای استفاده از مثلث نوردهی
مثلث نوردهی یکی از اصول بنیادین تکنیک های عکاسی حرفه ای است که شامل سه عنصر اصلی: ایزو (ISO)، دیافراگم (Aperture) و سرعت شاتر (Shutter Speed) است.
تنظیم صحیح این سه عنصر میتواند تأثیر چشمگیری بر کیفیت عکسهای شما داشته باشد. برای مثال، استفاده از دیافراگم بازتر (عدد f کمتر) میتواند به ایجاد افکت بوکه و محوشدن پسزمینه کمک کند، در حالی که افزایش سرعت شاتر میتواند حرکت سوژهها را متوقف کند.
درک و استفاده درست از مثلث نوردهی یک تکنیک عکاسی حرفه ای است که نیاز به تجربه و تمرین دارد. برای هر صحنه و شرایط نوری خاص، ممکن است نیاز به تغییرات متفاوتی در این سه عامل باشد.
برای مثال، در شرایط کمنور، ممکن است نیاز باشد ایزو را افزایش دهید، اما این کار میتواند نویز تصویر را بیشتر کند. به همین دلیل، تکنیک های عکاسی حرفه ای به شما یاد میدهند که چگونه با ترکیب مناسب این سه عنصر، تصاویر باکیفیت و بدون نقص ایجاد کنید.
3. از فیلتر پلاریزه استفاده کنید
استفاده از فیلتر پلاریزه یکی از تکنیک های عکاسی حرفه ای است که به شما کمک میکند کیفیت تصاویر خود را به طرز چشمگیری افزایش دهید. فیلتر پلاریزه میتواند بازتابهای نوری از سطوح براق مانند آب، شیشه یا فلزات را کاهش دهد و به این ترتیب جزئیات بیشتری از سوژهها نمایش داده میشود.
این تکنیک عکاسی حرفه ای همچنین به غلظت رنگها، به خصوص در آسمان و برگهای درختان کمک میکند و تصویری زنده و جذابتری به وجود میآورد.
همچنین، استفاده از فیلتر پلاریزه میتواند کنتراست تصاویر را بهبود بخشد و از ایجاد نقاط نورانی مزاحم جلوگیری کند. این فیلتر در عکاسی از مناظر طبیعی بسیار کاربردی است، زیرا کمک میکند که رنگهای طبیعیتر و بدون افکتهای نوری ناخواسته ثبت شوند. تکنیک های عکاسی حرفه ای با فیلتر پلاریزه به خصوص در روزهای آفتابی تأثیر بیشتری دارد و میتواند کیفیت نهایی تصاویر را به سطح بالاتری برساند.
4. تکنیک عکاسی حرفهای ایجاد حس عمق در تصاویر
ایجاد حس عمق یکی از تکنیک های عکاسی حرفه ای است که باعث میشود تصاویر شما زندهتر و جذابتر به نظر برسند.
یکی از بهترین راهها برای ایجاد این حس، استفاده از تکنیکهای ترکیببندی است. به عنوان مثال، استفاده از خطوط هدایتگر (Leading Lines) میتواند چشم بیننده را به عمق تصویر هدایت کند. این خطوط میتوانند جادهها، رودخانهها یا حتی سایهها باشند که به ترکیب کلی تصویر انسجام میبخشند و حس عمق بیشتری ایجاد میکنند.
علاوه بر این، استفاده از پسزمینههای متفاوت و لایهبندی تصویر نیز میتواند به ایجاد حس عمق کمک کند. به عنوان یک تکنیک عکاسی حرفهای، سعی کنید سوژه اصلی را در جلو قرار داده و از پسزمینههایی که فاصلهای نسبت به سوژه دارند استفاده کنید. این کار باعث میشود که تصویر نه تنها از نظر بصری جذابتر باشد، بلکه حس واقعیتری از فضا و عمق به مخاطب منتقل کند.
5. استفاده از پس زمینه ساده در عکسها
یکی از تکنیک های عکاسی حرفه ای، استفاده از پسزمینههای ساده است که تمرکز بیننده را بر روی سوژه اصلی نگه دارد. پسزمینههای شلوغ و پیچیده میتوانند توجه بیننده را از سوژه اصلی منحرف کنند و باعث ایجاد حواسپرتی شوند.
در عکاسی حرفهای، انتخاب یک پسزمینه ساده و بدون جزئیات اضافی میتواند به نمایش بهتر و واضحتر سوژه کمک کند. به عنوان مثال، در عکاسی پرتره، استفاده از یک دیوار ساده یا یک پسزمینه تار میتواند بهترین گزینه باشد.
همچنین تکنیک عکاسی حرفه ای در این زمینه شامل انتخاب رنگهای هماهنگ و کنتراست مناسب بین سوژه و پسزمینه است. اگر سوژه شما دارای رنگهای زنده و پررنگ است، بهتر است از پسزمینهای با رنگهای خنثی استفاده کنید تا تضاد بیشتری ایجاد شود و توجه بیننده به سمت سوژه جلب شود.
این تکنیک به شما کمک میکند تصاویری حرفهای و جذابتر خلق کنید که در آنها سوژه به خوبی به چشم میآید.
6. عدم استفاده از فلاش داخلی دوربین
یکی از نکات مهم در تکنیک های عکاسی حرفه ای این است که تا حد امکان از فلاش داخلی دوربین استفاده نکنید. فلاش داخلی معمولاً نور سخت و مستقیم تولید میکند که باعث ایجاد سایههای غیرطبیعی و خشن میشود و کیفیت تصاویر شما را کاهش میدهد.
به جای استفاده از فلاش داخلی، بهتر است از منابع نور طبیعی یا فلاشهای خارجی استفاده کنید که قابل تنظیم هستند و نور نرمتری ایجاد میکنند. این تکنیک عکاسی حرفه ای به شما کمک میکند تا نورپردازی طبیعیتری داشته باشید و جلوه بهتری به عکسهای خود ببخشید.
همچنین، فلاش داخلی معمولاً در محیطهای کمنور استفاده میشود، اما این کار میتواند باعث از دست رفتن جزئیات در پسزمینه شود.
به عنوان یک تکنیک عکاسی حرفهای، به جای فلاش داخلی میتوانید از تکنیکهای دیگر مانند افزایش ایزو، استفاده از سهپایه یا تغییر تنظیمات نوردهی استفاده کنید. این روشها به شما اجازه میدهد تا نور کافی را بدون از دست رفتن کیفیت و جزئیات تصویر ثبت کنید.
7. تکنیک عکاسی حرفهای انتخاب ایزوی مناسب
انتخاب ایزوی مناسب یکی از مهمترین تکنیک های عکاسی حرفه ای است که مستقیماً بر کیفیت نهایی تصاویر تأثیر میگذارد. ایزو تعیینکننده میزان حساسیت سنسور دوربین به نور است.
استفاده از ایزوی بالا در شرایط کمنور میتواند به روشنتر شدن تصویر کمک کند، اما معمولاً منجر به افزایش نویز (دانهدانه شدن) تصویر میشود. از این رو، تنظیم دقیق ایزو بر اساس شرایط نوری یک تکنیک عکاسی حرفه ای است که عکاسان باید به آن مسلط باشند.
به عنوان یک راهکار کلی، در شرایط نوری مناسب، بهتر است از ایزوهای پایین استفاده کنید تا کیفیت تصویر بالا و بدون نویز باشد. اما در محیطهای کمنور، ممکن است نیاز به استفاده از ایزوی بالاتر داشته باشید.
این تکنیک عکاسی حرفه ای نیازمند تجربه است تا بتوانید در هر شرایط نوری، تنظیمات مناسب را انتخاب کنید و تصویری شفاف و باکیفیت ثبت کنید.
8. استفاده از تکنیک پنینگ
تکنیک پنینگ یکی از جذابترین تکنیک های عکاسی حرفه ای است که به کمک آن میتوانید حرکت سوژهها را به شکل خاصی ثبت کنید. این تکنیک به شما امکان میدهد که سوژه در حال حرکت را شارپ نگه دارید در حالی که پسزمینه محو و کشیده میشود.
برای اجرای این تکنیک، باید دوربین را با حرکت سوژه همزمان کنید و از سرعت شاتر کندتری استفاده کنید. مثلا بهجای استفاده از سرعت شاتر 250/1، سرعت 60/1 را به کار ببرید با تمرین و تجربه، میتوانید به یک تعادل مناسب بین محوشدگی پسزمینه و وضوح سوژه برسید.
این تکنیک عکاسی حرفه ای معمولاً در عکاسی از مسابقات ورزشی، حیوانات در حال حرکت و حتی وسایل نقلیه استفاده میشود. استفاده صحیح از این تکنیک باعث میشود که حس پویایی و انرژی در عکس به بیننده منتقل شود. انتخاب سرعت شاتر مناسب و حرکت صحیح دوربین در این تکنیک بسیار مهم است و نیاز به تمرین دارد تا بهترین نتایج حاصل شود.
9. استفاده از سرعت شاترهای مختلف
استفاده از سرعت شاترهای مختلف یکی از تکنیک های عکاسی حرفه ای است که بسته به شرایط عکاسی و نوع سوژه، تأثیر زیادی بر نتیجه نهایی دارد. سرعت شاتر تعیین میکند که دوربین چقدر زمان صرف میکند تا نور را به سنسور وارد کند.
در مواقعی که میخواهید حرکت سوژه را به وضوح ثبت کنید، از سرعت شاتر بالاتر استفاده کنید. این تکنیک عکاسی حرفه ای به ویژه در عکاسی از سوژههای سریع مانند مسابقات ورزشی یا حیوانات در حال حرکت بسیار کاربرد دارد.
از طرفی، استفاده از سرعت شاتر کندتر برای ایجاد افکتهای خاص مانند محو کردن حرکت آب، یا ثبت حرکت نور در شب بسیار موثر است.
تکنیک عکاسی حرفه ای با استفاده از سرعت شاترهای مختلف به شما امکان میدهد تا خلاقانهتر با نور و حرکت بازی کنید و تصاویر منحصربهفردی خلق کنید. با تمرین، میتوانید بهترین سرعت شاتر را برای هر موقعیت مشخص انتخاب کنید.
10. استفاده از قانون یکسوم در عکاسی
قانون یکسوم یکی از اصول پایه در تکنیک های عکاسی حرفه ای است که به بهبود ترکیببندی تصاویر کمک میکند. بر اساس این قانون، تصویر به سه بخش مساوی افقی و سه بخش مساوی عمودی تقسیم میشود و نقاط تلاقی این خطوط به عنوان نقاط طلایی شناخته میشوند.
تکنیک عکاسی حرفه ای به شما پیشنهاد میکند که سوژههای اصلی خود را در یکی از این نقاط قرار دهید تا تعادل و هماهنگی بهتری در تصویر ایجاد شود.
استفاده از قانون یکسوم نه تنها ترکیببندی عکس را بهبود میبخشد، بلکه باعث میشود که تصاویر حرفهایتر و جذابتر به نظر برسند.
این تکنیک در انواع مختلف عکاسی از پرتره گرفته تا مناظر و حتی عکاسی خیابانی قابل استفاده است. با استفاده از این قانون، میتوانید چشم بیننده را به نقاط مهم تصویر هدایت کرده و تصویری با ترکیببندی جذاب و طبیعی خلق کنید.
11. استفاده از زمان عکسبرداری عالی
انتخاب زمان مناسب برای عکاسی یکی از عوامل حیاتی در خلق عکسهای حرفهای است. عکاسان حرفهای معمولاً از اصطلاح “ساعت طلایی” استفاده میکنند که به زمانی از روز اطلاق میشود که نور خورشید نرمتر و گرمتر است؛ یعنی تقریباً یک ساعت بعد از طلوع خورشید و یک ساعت قبل از غروب.
این نور طبیعی به عکاسان اجازه میدهد تا سایههای نرم و طبیعیتری ایجاد کنند و از نور خشن و مستقیم وسط روز اجتناب کنند. تکنیک های عکاسی حرفه ای در این زمینه شامل تنظیمات نوردهی مناسب و استفاده از فیلترهای مناسب است تا بهترین بهره را از نور طبیعی ببرید.
اما علاوه بر ساعت طلایی، زمان عکاسی به نوع سوژه و موقعیت هم بستگی دارد. برای مثال، عکاسی شبانه یا عکاسی در نور کم میتواند جلوههای خاصی ایجاد کند، به خصوص اگر از تکنیکهای نورپردازی خلاقانه و استفاده از سرعت شاتر کندتر بهره بگیرید.
تکنیک عکاسی حرفه ای در این شرایط شامل آمادهسازی مناسب و صبور بودن برای گرفتن عکس در لحظههای کلیدی است که نور و سوژه بهترین هماهنگی را دارند.
12. تکنیک عکاسی حرفهای عکاسی با فرمت RAW
عکاسی با فرمت RAW یکی از تکنیک های عکاسی حرفه ای است که به عکاسان اجازه میدهد بیشترین جزئیات و اطلاعات ممکن را از یک تصویر ثبت کنند. فرمت RAW تمام دادههای سنسور دوربین را ذخیره میکند و برخلاف فرمت JPEGکه فشردهسازی و حذف برخی از جزئیات را انجام میدهد، تصویری با بالاترین کیفیت ممکن تولید میکند.
این تکنیک عکاسی حرفه ای به عکاسان این امکان را میدهد که در مراحل ادیت پس از عکاسی، کنترل بیشتری بر رنگها، نوردهی و کنتراست داشته باشند.
مزیت اصلی عکاسی با فرمت RAW در این است که میتوانید بسیاری از خطاهای نوردهی یا تنظیمات اشتباه را در مرحله ادیت جبران کنید. برای مثال، اگر تصویر بیش از حد روشن یا تاریک باشد، در فرمت RAW اطلاعات کافی برای اصلاح آن وجود دارد.
با این حال، استفاده از این تکنیک به حافظه بیشتری نیاز دارد و زمان پردازش طولانیتری را نیز به همراه دارد، اما نتیجه نهایی ارزش آن را دارد.
13. فوکوس بر روی چشمها
فوکوس بر روی چشمها یکی از مهمترین تکنیکهای عکاسی پرتره است که به تصویر شما حس واقعیت میبخشد. چشمها بخش مهمی از شخصیت و احساسات سوژه را منتقل میکنند و در عکاسی حرفهای، اطمینان از وضوح کامل آنها ضروری است.
این تکنیک عکاسی حرفه ای به خصوص در عکاسی پرتره و کلوزآپ مورد استفاده قرار میگیرد. برای این کار، از حالت فوکوس نقطهای (Single Point Focus) استفاده کنید و نقطه فوکوس دوربین را بر روی چشمهای سوژه قرار دهید.
علاوه بر این، استفاده از عمق میدان کم (با دیافراگم بازتر) میتواند چشمها را برجستهتر کند و پسزمینه را محو نماید. این تکنیک عکاسی حرفه ای به شما کمک میکند تا بیننده به طور طبیعی به چشمهای سوژه متمرکز شود و احساسات و جزئیات چهره بهخوبی نمایان شود.
حتی در مواقعی که سوژه در حال حرکت است، استفاده از فوکوس خودکار دنبالکننده چشم (Eye Tracking AF) که در برخی از دوربینهای پیشرفته موجود است، میتواند نتیجه بهتری ایجاد کند.
14. استفاده از دیافراگم مناسب
انتخاب دیافراگم مناسب یکی از عوامل کلیدی در کنترل عمق میدان و نوردهی تصویر است. دیافراگم بازتر (عدد f کوچکتر) به شما اجازه میدهد تا پسزمینه تصویر را محو کنید و سوژه اصلی را برجستهتر کنید. این تکنیک عکاسی حرفه ای به خصوص در عکاسی پرتره بسیار مفید است، زیرا باعث میشود سوژه کاملاً در مرکز توجه قرار گیرد و پسزمینه به شکل نرم و غیرمتمرکز باقی بماند.
از سوی دیگر، استفاده از دیافراگم بستهتر (عدد f بزرگتر) در عکاسی از مناظر یا تصاویر گروهی مناسب است. با این کار، عمق میدان افزایش مییابد و تمام عناصر تصویر از جلو تا عقب بهصورت واضح ثبت میشوند.
این تکنیک عکاسی حرفه ای به شما کمک میکند تا تصاویر شفافی از تمام جزئیات ثبت کنید، به خصوص در شرایطی که میخواهید تمام بخشهای تصویر در فوکوس باشد. انتخاب دیافراگم مناسب بر اساس شرایط نور و نوع سوژه، یکی از اصلیترین تکنیک های عکاسی حرفه ای است.
بهترین تکنیک برای عکاسی حرفهای
یکی از بهترین تکنیک های عکاسی حرفه ای، استفاده از ترکیببندی صحیح و اصولی است. ترکیببندی خوب میتواند حتی سادهترین سوژهها را به تصویری جذاب و هنری تبدیل کند. برای این کار، قانون یکسوم یکی از اساسیترین اصول است که باید در نظر بگیرید.
با قرار دادن سوژه در نقاط طلایی تصویر (نقاط تقاطع خطوط افقی و عمودی فرضی)، میتوانید تعادل و هماهنگی بهتری در عکس ایجاد کنید. این تکنیک عکاسی حرفه ای باعث میشود تصویر شما از نظر بصری جذابتر باشد و نگاه بیننده را به سوژه اصلی هدایت کند.
یکی دیگر از بهترین تکنیکها، مدیریت نور است. نور یکی از مهمترین عوامل در عکاسی است و میتواند به طور چشمگیری کیفیت عکسهای شما را تحت تأثیر قرار دهد. استفاده از نور طبیعی در ساعات طلایی روز (یک ساعت بعد از طلوع و قبل از غروب خورشید) یا استفاده از نورپردازی مناسب در استودیو، میتواند به خلق تصاویری شگفتانگیز منجر شود.
همچنین، تکنیک عکاسی حرفه ای در این زمینه شامل استفاده از نورهای جانبی یا بکگراند برای ایجاد سایههای زیبا و برجسته کردن عمق و حجم سوژه است.
پرکاربردترین تکنیک عکاسی حرفهای
یکی از پرکاربردترین تکنیک های عکاسی حرفه ای، استفاده از فوکوس دستی یا فوکوس خودکار دقیق است. فوکوس بر روی نقطه مناسب در تصویر، خصوصاً در عکاسی پرتره یا عکاسی ماکرو، از اهمیت بالایی برخوردار است. عکاسان حرفهای معمولاً از تکنیک فوکوس نقطهای استفاده میکنند تا بتوانند کنترل بیشتری بر روی بخشهایی که باید واضحتر باشند، داشته باشند.
در عکاسی پرتره، فوکوس دقیق بر روی چشمها یکی از تکنیکهای ضروری است، زیرا چشمها ارتباط مستقیم با بیننده برقرار میکنند و جلب توجه میکنند.
علاوه بر فوکوس، تکنیک استفاده از دیافراگم برای کنترل عمق میدان نیز یکی از پرکاربردترین روشهای عکاسی حرفهای است. با تغییر دیافراگم، میتوانید میزان وضوح پسزمینه و جلوه بصری سوژه را تعیین کنید.
برای مثال، در عکاسی پرتره با دیافراگم باز (عدد f کوچک)، میتوانید پسزمینه را محو کرده و تمرکز کاملی بر سوژه ایجاد کنید. این تکنیک عکاسی حرفه ای به شما امکان میدهد تا به شکلی هنریتر و خلاقانهتری از صحنهها و سوژههای خود عکاسی کنید.
سخن پایانی
در این مقاله با 15 تا از مهمترین تکنیک های عکاسی حرفه ای آشنا شدید؛ از اصول ترکیببندی گرفته تا تنظیمات دقیق دوربین و مدیریت نور. هر کدام از این تکنیکها میتواند عکاسی شما را بهبود بخشد و به شما این امکان را بدهد که در هر شرایطی، تصاویر بینقص و حرفهای خلق کنید.
حالا نوبت شماست که این تکنیکها را در عمل به کار ببرید و با تمرین مداوم، مهارتهای خود را تقویت کنید. یادتان باشد که موفقیت در عکاسی، نتیجه تمرین و تجربه است. امیدواریم این مقاله به شما کمک کرده باشد تا با اطمینان بیشتری دوربین به دست بگیرید و لحظات ناب خود را ثبت کنید!
سوالات متداول
1. مهمترین تکنیک های عکاسی حرفهای کداماند؟
- جلوگیری لرزش دوربین
- استفاده از مثلث نوردهی
- از فیلتر پلاریزه استفاده کنید
- یجاد حس عمق در تصاویر
- استفاده از پس زمینه ساده در عکس ها
2. چه تجهیزاتی برای عکاسی حرفهای لازم است؟
برای عکاسی حرفهای، داشتن دوربین DSLR یا بدون آینه (Mirrorless) با قابلیت تنظیمات دستی بسیار مهم است. علاوه بر دوربین، لنزهای مختلف برای عکاسی در شرایط مختلف، سهپایه برای جلوگیری از لرزش و فیلترهای مناسب مانند فیلتر پلاریزه میتواند به شما در بهبود کیفیت عکسها کمک کند. از دیگر تجهیزات ضروری میتوان به کارت حافظه پرسرعت، باتریهای اضافی و ریموت کنترل شاتر اشاره کرد.
عالی بود توضیحاتتون ممنونم
ممنون از شما. خوشحالیم که مطلب براتون مفید واقع شده
موفق و موید باشید
ممنون توضیحاتتون واضح و خیلى مفید بود
مطالب خیلی مفید و عالی بود ممنون
بسیار خوب و واضح توضیح دادید مرسی
ممنون
بسیار خوب و واضح توضیح دادید مرسی
ممنون از شما عالی بود
آموزش هاتون عالی هستن
بسیار از شما سپاس گزارم بخاطر این تو ضیحات خوب
مطالب اموزنده ای بود خیلی ممنون
عالی بود ممنون از توضیحات کاربردی شما
عالی .ممنونم بابت توضیحات عکاسی خوبتان
سلام. وقت به خیر
می خواستم بدونمراهکاری برای عکاس از سوژه ی محدب وجود داره؟
تصور کنید یک شی کروی که روش نقاشی مینیاتوری چهره کار شده. میشه طوری عکاسی شه که کل تصویر به صورت فلت ثبت بشه؟
ممنون میشم راهنمایی بفرمایید
عالی بود